Artesanía, sensibilidad y costura contemporánea se dan la mano en el atelier de SOIA BRIDAL. Charlamos con su fundadora, Goiuri Unanue, sobre el valor del tiempo, el oficio artesano y la importancia de diseñar vestidos que hablen de verdad de quien los lleva.
Sentirse reconocida en el vestido de novia es mucho más que una cuestión de moda: es una experiencia de autenticidad, calma y disfrute. Esta es la filosofía de SOIA BRIDAL, la firma de costura nupcial fundada en 2016 por la diseñadora Goiuri Unanue Arruabarrena en Orio, Gipuzkoa.
Con casi diez años de trayectoria, su atelier se ha convertido en un espacio definido por el oficio, la personalización y, por encima de todo, la escucha. Aquí, cada diseño nace del diálogo con la novia para traducir sus emociones, su personalidad y sus recuerdos en una prenda única capaz de reflejar su esencia. Para lograrlo, Goiuri trabaja cada proyecto de manera totalmente personalizada y colabora con artesanos locales especializados en técnicas como el plisado, el drapeado, el bordado artesanal y la estampación natural.
Nos adentramos en su universo para hablar sobre artesanía, sensibilidad y el arte de lograr que una novia se sienta, ante todo, ella misma.
¿De dónde surge tu amor por la costura nupcial?
El oficio me viene de mi abuela paterna, que era modista y a quien veía trabajar en casa. Crecer cerca de su manera de hacer me conectó con la costura y con el valor de crear algo con las manos.
Mi interés por la moda nupcial fue tomando forma al descubrir todo lo que puede suceder alrededor de un vestido: no solo se diseña una prenda, también se escucha, se acompaña y se ayuda a una mujer a reconocerse en un momento importante de su vida.
¿Quiénes formáis SOIA BRIDAL en la actualidad?
Yo estoy al frente de la dirección, el diseño y el patronaje. En el atelier trabajan conmigo Yvonne y Nahia, ambas modistas, y Maialen, que acompaña a las novias con la asesoría de imagen. También colaboramos con profesionales especializados en distintos oficios: un taller de plisados de Madrid; Marta, de Manual de Mano, que realiza los bordados; Itziar Unzurrunzaga, que crea los estampados, y un taller familiar de Elda, Alicante, que hace nuestros zapatos.
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La comunicación de SOIA la lleva Popatik, una agencia de Orio dirigida por mi hermana, mi prima y su socia Ania. Además, cuento con Amaia para el asesoramiento estratégico del negocio y con Mari, que se ocupa de que el atelier esté siempre cuidado. Somos una red de mujeres que, desde distintos ámbitos, hacemos posible SOIA BRIDAL.
Defines tu firma como «costura contemporánea». ¿Qué diferencia a una novia SOIA de una novia tradicional y cómo interpretas las tendencias actuales sin perder la atemporalidad?
Para mí, cada novia tiene que poder vivir su boda desde su propia identidad, sin ajustarse a una imagen preconcebida de cómo debería ser una novia. El vestido nace de quién es ella, de cómo suele vestirse y de cómo quiere sentirse. Las tendencias pueden ser una fuente de inspiración, pero no son una pauta que haya que seguir. Las interpreto desde el lenguaje de SOIA y desde la personalidad de cada mujer, para crear algo actual que siga sintiendo suyo con el paso del tiempo.
En SOIA el proceso creativo parte de la escucha activa. ¿Cómo es esa primera toma de contacto con la novia y cómo logras que se sienta guiada y comprendida desde el primer día?
La primera cita es, sobre todo, una conversación. Quiero conocer a la novia, saber cómo imagina su boda y cómo desea sentirse ese día. Puede venir con muchas ideas o sin saber todavía por dónde empezar; las dos situaciones están bien. Mi papel es escuchar, hacer preguntas y ayudarla a ordenar lo que va apareciendo, sin apresurar decisiones. A partir de ahí vamos dando forma al vestido paso a paso. Me parece importante que la novia sienta que puede confiar, preguntar y cambiar de opinión mientras descubre qué encaja con ella.
Muchas novias sienten la presión de «disfrazarse» el día de su boda. ¿Qué herramientas o dinámicas utilizas en el atelier para asegurarte de que cada mujer se reconozca plenamente en su diseño?
Intento que el proceso no parta de decirle a una novia cómo debería verse, sino de ayudarla a escucharse y a mirar sus posibilidades con confianza. Hablamos de lo que le gusta, de lo que no siente suyo y de cómo quiere estar en su cuerpo y en su boda. Según cada mujer, podemos empezar directamente con un boceto, probar vestidos ya confeccionados para descubrir qué le atrae o jugar con el moulage, modelando tejidos sobre su cuerpo. Son formas distintas de explorar hasta encontrar un camino que se sienta propio.
El diseño a medida implica crear desde cero. ¿Cómo traduces las ideas, emociones o la personalidad de una novia en líneas, volúmenes y cortes concretos?
Primero intento entender qué hay detrás de sus referencias: qué le atrae de una imagen, qué emoción le despierta y qué quiere conservar de su estilo. Después traduzco esa información en decisiones concretas: la silueta, los volúmenes, los tejidos, los escotes y los detalles.
El diseño se va afinando durante el proceso. El boceto es un comienzo, pero las pruebas son esenciales para ver cómo se mueve la prenda y cómo se siente la novia con ella. Así, el vestido no se queda en una idea bonita: encuentra su forma en el cuerpo y en la personalidad de quien lo lleva.
Además, y esto es algo que os diferencia de otros ateliers, actuáis con un auténtico servicio de asesoría de imagen para las novias
Efectivamente. En la segunda cita realizamos una asesoría de imagen completa para poder definir el diseño, que sobre todo me gusta porque con ella ofrecemos una herramienta de autoconocimiento a nuestras clientas para el día a día. Es maravilloso ver cómo ellas mismas acaban entendiendo el porqué de los ajustes que hacemos sobre la prenda, así como la elección más adecuada del maquillaje y los complementos. Les ayuda a tomar decisiones con más seguridad.
Las asesoras incluso para seguir utilizando su vestido después de la boda…
Sí, solemos ofrecer ideas y alternativas para después de la boda que permitan a nuestras clientas adaptar los diseños que hemos creado para volver a utilizarlos: teñir en un color que les favorezca para usar en otros eventos, cortarlo para hacerlo más ponible…
Si el estilo de la novia lo permite, me gusta realizar dos o tres piezas para completar un look que sea transformable y se vaya adaptando a las diferentes fases del evento (ceremonia, banquete, fiesta…). Así también creamos piezas que luego pueden ser perfectamente reutilizables en el día a día para la novia. Por ejemplo, una blusa que se pueda poner con unos jeans.
También diseñas colecciones de novia. ¿Qué importancia tienen estos diseños de colección para la firma y para las novias que acuden a vosotras? ¿Dónde los pueden encontrar, además de en vuestro atelier?
La colección expresa el universo de SOIA BRIDAL y me permite explorar nuevas ideas de diseño. Para las novias, puede ser un punto de partida: encuentran un modelo con el que conectan y pueden personalizarlo en profundidad para que responda a lo que buscan.
Actualmente, la colección se puede conocer en nuestro atelier de Orio. También estamos trabajando para acercarla a boutiques seleccionadas que compartan nuestra manera de entender la moda nupcial.
En un mundo dominado por la inmediatez, ¿qué significa para ti mantener vivo el trabajo artesanal en las pruebas y confección de cada prenda?
Significa cuidar el tiempo y el conocimiento que hay detrás de cada prenda: diseñar, patronar, probar, ajustar y trabajar cada detalle. También significa mantener vivos oficios que requieren años de práctica.
En SOIA colaboramos con profesionales de técnicas como el plisado, el bordado, la estampación y el calzado. Cuando un proyecto incorpora esos saberes, también contribuye a que sigan formando parte de la moda actual. Es una relación que nos nutre mutuamente: cada oficio aporta algo único al vestido y el trabajo compartido da continuidad a esos oficios.
Los tejidos son el alma de un vestido de novia. ¿Cómo seleccionas los materiales y las texturas para cada creación?
La novia también me habla de quién es a través de cómo se viste habitualmente: qué tejidos le gustan, con cuáles se siente cómoda y cuáles no siente como propios. Eso me orienta mucho a la hora de elegir materiales y texturas, porque el vestido tiene que formar parte de ella y no hacerla sentir disfrazada.
También influye la época del año y el momento de la boda. Tengo en cuenta la caída, el peso, la estructura y el movimiento del tejido para que acompañe el diseño y resulte agradable de llevar.
Si una novia futura estuviera leyendo esta entrevista con dudas sobre por dónde empezar a buscar su vestido, ¿qué consejo le darías?
Le diría que no necesita llegar con una idea cerrada. A veces ayuda tanto saber qué le gustaría llevar como tener claro qué no quiere para el día de su boda. Puede empezar por ahí y permitirse descubrir el resto durante el proceso.
¿Hacia dónde evoluciona la firma y qué nuevos retos o proyectos te ilusionan de cara al futuro?
Me ilusiona que SOIA BRIDAL siga creciendo sin perder la cercanía y el cuidado que forman parte de su identidad. Uno de los proyectos que más me motiva es contar con un nuevo atelier en Orio, un espacio pensado para que las novias puedan vivir el proceso con calma, sentirse acogidas y disfrutar de cada cita.
También quiero seguir desarrollando las colecciones y dando a conocer el trabajo de SOIA a nuevas novias y profesionales, de una manera coherente con la forma de trabajar de la firma.
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María escribe de moda, de decoración y de belleza. Adora las tendencias y el lifestyle y hace más fácil la vida de quienes confían en LucíaSeCasa para exhibir sus diseños, sus espacios o presentar sus servicios a los novios que planifican su boda.
